3月24日，兩部電影上映，一部為《不止不休》，由因《狂飆》大熱的張頌文出演，另一部則是日本動漫導演新海誠制作的《鈴芽之旅》。

上映10天后，二者的票房分別為5465萬和5.58億。

令業內困惑的，大紅大紫的張頌文居然沒能在大銀幕上帶動《不止不休》的票房，一部日本動漫作品，竟然能有近四成的市場票房占比。

《鈴芽之旅》，憑啥?

畫面持續進步的新海誠 講故事未超預期

從電影本身來看，《鈴芽之旅》確實匯集了新海誠系列作品中的諸多經典元素：為愛奮不顧身的少男少女;將個人情感與社會命運緊密相連的設定;脫胎于日本民俗的現代神話式故事;唯美如壁紙般的精致畫面等，都令觀眾感覺到“味道對了”。

北京電影學院劉躍軍教授對中國新聞周刊表示，本世紀初自己就已經在動畫短片領域關注到新海誠。“當年，他最開始制作動畫短片時，就已經聲名鵲起了。這么多年，每次看到新海誠的新作品，都能感受到他在二維動畫領域的進步。尤其對光影的把控，達到了極高的水準。”

在劉躍軍看來，新海誠對光影似乎有一種近乎偏執的追求。“《鈴芽之旅》中，每次戰勝怪物，都會出現下雨的場景。如果你仔細看每一顆雨滴，都充滿了色彩，而且是動態流動的。此外，大到城市全景，小到室內一角，獨特的光影設計，確有獨到之處。”

除畫面精美之外，《鈴芽之旅》絕非百分之百完美的作品。

例如，影片中的鑰匙變成了貓咪，日本各地的危機因它而起，此后貓咪又不斷出現在災難現場，給觀眾的印象就是貓咪在不斷引發災難，稍感困惑。而故事線，基本就是到一個地方打一次怪，鈴芽先發現災難苗頭，再去奮不顧身化險為夷。這種模式重復多次，讓非新海誠固定粉絲們的觀眾新鮮感、緊張感不斷消失……

華東師范大學傳播學院副教授潘妮妮對中國新聞周刊表示：“《鈴芽之旅》在畫面和技術表現上確實是持續在進步，但是故事內容沒有太超出預期的地方。”

“動作場面的表現上非常流暢，富有沖擊力，這顯然是令人印象深刻的地方。但是另一方面，正是因為新海誠已經成為了一個‘品牌’，所以必須要回應社會對品牌的期待，這就可能會讓故事和表現方式趨向于‘固化’和‘保守’。”潘妮妮說。

新海誠在中國的多場路演中接受采訪表示，《鈴芽之旅》的創作是基于日本“3·11”大地震。與過往作品不同，這次的主角鈴芽奔走阻止地震災難的旅程中，重述民族創傷記憶，因此要更多去體現社會關懷，故事不再止于純愛。

潘妮妮認為：“新海誠作品的優點和缺點在《鈴芽之旅》中都保持了下來，畫面的美好、一些屬于青春的小情趣、對純愛的描繪，以及一些對社會基層人士的關懷等，這些優點都在《鈴芽之旅》中得到了繼承，但是同時也有人認為這部作品和前面兩部作品有同樣的缺點，就是主線故事，同時在講‘愛情故事’和‘社會問題’，但沒有結合得很好，有時候會讓人產生一些‘分裂感’。”

劉躍軍表示：“光影和色彩一直是新海誠的亮點，而故事層面確實還有改善的空間，與同為日本動畫導演的宮崎駿等大師相比尤為凸顯。在我看來，《鈴芽之旅》票房的成功，制作是一方面，上映檔期沒有選擇春節檔去火拼，不失為明智之舉。”

補貼帶來高票房 究竟破圈沒

2002年，新海誠憑借幾乎獨立制作的短篇動畫《星之聲》一舉成名，之后陸續推出了《云之彼端，約定的地方》《追逐繁星的孩子》《言葉之庭》等作品，獲得諸多榮譽。

而新海誠在中國動漫迷中建立知名度，是從2007年的《秒速五厘米》開始。之后，《你的名字》《天氣之子》在中國大陸公映，分別斬獲5.75億和2.88億票房，進一步奠定其“江湖地位”，打開了中國市場。

至今，在很多短視頻和圖片制作軟件中，還有不少打著“新海誠濾鏡”式的應用供用戶創作使用。

一位曾經參與過王寶強多部喜劇片的電影發行人對中國新聞周刊表示：“《鈴芽之旅》作為柏林電影節主競賽單元入圍作品，在日本本土拿下超141億日元票房的作品，已經積累了較好的口碑，讓中國的發行方也非常有信心。另外，新海誠亦是親自參與中國市場的路演和宣發，將自己一系列的感想發布在社交媒體上，獲取了不少好評。”

“所以，在《鈴芽之旅》上映前，中國電影業界對其還是非常期待，希望這部引進片帶動一下當下相對冷淡的電影市場大盤，因此該片也帶動了補貼戰。”

該電影發行人表示：“包括貓眼、淘票票在內的平臺，都給予了此片較大力度的補貼，其中淘票票的力度更大一些。”

據貓眼專業版顯示，《鈴芽之旅》的平均票價為33.3元，比同檔期的電影票價低了8-10元左右。社交媒體上，不少新海誠的粉絲曬出帶有“實惠感”的幸福：“只需20元就能觀影，看場電影像喝一杯咖啡似的，又便宜又香。”

不過，結合目前的票房和貓眼等平臺給出的預期票房看，這位發行人認為，《鈴芽之旅》仍是一部粉絲群體相對固定的作品，并未在全社會階層破圈。“如果電影票房還想再突破，還是需要電影本身破圈才行。”

對此，資深電影人關雅荻對中國新聞周刊解析道，這與日本動畫電影以本土市場優先有關。“日本動漫的制作，考慮國際市場是次要的，日本動畫電影在海外電影市場的表現，主要是憑借作品內容品質優秀來贏得國際市場。”

“經過了超過二十年的積累，中國主流電影觀眾對日本動畫電影IP已經非常熟悉了。無論是宮崎駿、新海誠，還是名偵探柯南系列、機器貓系列……其實對于中國電影市場而言，日本動畫電影出圈或許是個‘偽命題’，因為對于中國電影觀眾，更多是從娛樂性消費角度判斷。只要電影好看，通俗易懂，票房成績就會更高。從電影市場動畫電影引進片角度，《鈴芽之旅》這次的成績應該也已經是非常優秀了。”

國漫要不要跟風學新海誠

伴隨著《鈴芽之旅》的熱映，有觀點認為，國漫可以多學一學新海誠。

對此，赤兔經典(北京)動畫制作有限公司CEO谷淞對中國新聞周刊表示：“二次元是個大概念，雖然名詞是個舶來品，但并非日漫獨有。《中國奇譚》等個別短片，也有很明顯的國漫二次元風格，這并不沖突。”

“新海誠就在二次元的細分領域，也找到了自己很獨特的畫風。我并不認為中國動畫應該盲目跟隨日本或者美國的動畫風格，而是要在現代動畫語言的基礎上，找到符合每部影片定位的畫面風格，既不能過于傳統，也不能丟掉傳統。例如《雄獅少年》《哪吒之魔童降世》都是屬于找準了定位的案例。” 谷淞說。

谷淞還提出，面向年輕人群體的動畫電影，在創作初期盡量不要想太多與影片本身無關的事情。“例如如何引導粉絲轉化、如何打造爆款IP以及收回票房的問題，而是要站在主要受眾群體的視角上思考，如何講好故事，在角色身上找到共鳴，在受眾群體內，讓審美方向趨于一致，最后通過受眾內部發酵，拉動市場的觀影欲望。如果能夠破圈當然更好，是錦上添花的事。”

所以，動漫電影取得成功的根本，還是如何講好故事。受訪動漫業內專家普遍談到了《鈴芽之旅》和《中國奇譚》的共同點。潘妮妮認為，二者都有一種要凸顯屬于本國傳統文化和審美的意識。

“理論上，《中國奇譚》的畫風肯定不算頂尖，但它找準了打動人心的‘點’。例如第一集那個來自《西游記》的小妖怪，就像當今的‘打工人’一樣，生活很辛酸，但又樂觀前行。雖然是古代的故事，也可以讓現代人共情。”劉躍軍說。

受訪業內專家均認為，例如《中國奇譚》中多種多樣的故事呈現完全可以證明，中國的傳統文化是題材豐富的“遺產庫”，對于動漫行業而言，無論何時都有很大的空間去創作、發揮、升華。

“當下中國很多動畫從業者，技法都非常先進，表達意識也非常地前沿，只要人物臺詞、行為邏輯、故事推進能更恰當地找到觀眾的‘共情點’，口碑發酵、票房大賣是順其自然的事。”潘妮妮說。