截至目前，由范偉主演的《漫長的季節》豆瓣評分高達9.3，成為近五年來評分最高的懸疑劇。范偉在接受專訪時表示：演員吶，年齡越大越想演點復雜的人。

由辛爽執導，范偉、秦昊、陳明昊領銜主演的12集生活懸疑劇《漫長的季節》今晚(5月1日)將在騰訊視頻會員收官，截至目前豆瓣評分高達9.3，成為近五年來評分最高的懸疑劇。該劇的故事發生在東北工業小城樺林，從王響等幾位“老人”的視角追尋十多年前一宗舊案的真相，在追兇的過程中也回望了他們的人生，以及那個不斷變化中的時代。

正如《漫長的季節》中的王響那樣，范偉說，演員年齡越大，越想嘗試復雜的角色。 受訪者供圖

范偉飾演的王響是該劇的核心人物。作為備受尊敬的火車司機，他的前半生趕上了樺鋼輝煌與榮耀的尾巴。但隨著國企改制的到來，兒子王陽又牽涉到刑事案件自殺身亡，他的后半生由秋入冬，進入了下滑的軌道。但哪怕被歲月磨掉了棱角與驕傲，變成了好脾氣的老年出租車司機，他也不會放過任何追查兒子自殺真相的線索。

劇中，王響的年齡跨度很大，從意氣風發的中年到平和仍執拗的老年，幾乎完全變了一個人，而他的背后是一代人漫長的東北往事。范偉在接受新京報專訪時表示，他從中年王響身上看到了爸爸和哥哥的影子。老年王響比中年王響更難演，因為他的人物層次更復雜，外表看似平淡，內心從不平靜。“演員吶，年齡越大越想演點復雜的人。”

東北往事：看到了我爸和我哥的影子

《漫長的季節》里，十多年前的“碎尸塊”是以樺鋼為中心散布的，案件也跟樺鋼里的人有著千絲萬縷的聯系，尤其影響了王響一家。十多年后，樺鋼已經不復存在，樺鋼的人四散在各個角落。王響重新追查當年的舊案，和他聯手的、和追查過程中不斷遇到的人，有不少都是當年樺鋼的老伙計。他追尋真相的同時，也向觀眾重現了那個已經消失的樺鋼的輪廓，和一個走遠了的時代的背影。

范偉在《漫長的季節》中飾演的王響，原本是廠里響當當的火車司機，但因為工廠沒落，成了出租車司機。 圖片來自該劇官微

新京報：你是怎么跟《漫長的季節》結緣的?據說這部劇的“原創故事/編劇”于小千老師當初是照著你寫的王響。

范偉：是，可能他(于小千)覺得(我演王響)年齡啊，各方面還比較合適，就瞄著那個感覺來的吧。這個戲原來叫《凜冬之刃》，是另外一種調性。后來辛爽導演拿到劇本后把它變得很特別，他依然想找我演王響。在劇本沒有最終定稿之前，他就把整個故事的走向，包括人物，以及他想要呈現的風格都和我聊了一遍。他作為一個80后，我不知道是不是因為敏感，對小時候的東北生活特別留意，還是后來做得功課非常扎實，他對那個時代的、對戲劇的把握都太準確了。

和之前的版本相比，這個戲里王響尋找真兇真相的故事框架沒什么變化，但整體風格變化挺大的。比如現在是在金色的秋天里用笑呵呵的方式講了一個悲情的故事，這是過去沒有的概念。嚴格講，這個戲不僅僅是懸疑，它用了一個懸疑的殼在說很多事兒，都言之有物，還融合得特別好。這樣的懸疑，確實我沒見過，特別打動人。再加上王響這個角色特別豐富。演員吶，年齡越大越想演點那種復雜的人。

新京報：大家都知道你是東北人，經歷過劇中呈現的那個年代。樺鋼和樺鋼里的人，有覺得很熟悉的地方嗎?

范偉：我作為一個東北人，對王響的處境，對他隨著時代的變化、心態上的變化，以及他面臨的那些坎坷都特別有感觸。在他身上，我看到了很多我爸和我哥的影子。他們當時就在沈陽的一家國營毛紡織廠上班，我爸退休后我哥接了班。我爸那代人確實有種驕傲感、自豪感，就像劇中王響說的那樣：“哪兒黃了，就算樺林黃了，我們樺鋼黃不了。”特別有底兒。我哥呢，趕上了一段時間的“驕傲”，但隨之而來的國企改制，下崗后他們的那種艱辛，我都歷歷在目。

我小時候住的地方是一片兒胡同，雖然不像樺鋼這樣是專門的家屬宿舍區，但廠子里的工人都集中住一起。王響在家里的那個勁兒，他面對媳婦兒、孩子的那個勁兒，就完全是我們胡同里那幫東北老爺們的樣兒。加上王響又是火車司機，相當于那會兒工廠里的大工匠。我們胡同里住的大工匠，都是在家吃小灶的，特別有優越感，我能捕捉到他們那個狀態。

新京報：有哪些細節是根據自己的經歷和見聞給王響添加的嗎?

范偉：細節都是我跟導演在現場互相提醒、互相碰撞出來的。比如王響媳婦兒想去工廠醫院拍片檢查身體，王響說：“拍什么片兒，醫院是你家開的啊，你趕緊給我拍個黃瓜吧!”類似這樣的說話方式都是現場碰出來的，確實東北人會這樣說話，既幽默又把事兒給表達了。包括王響管孩子——王陽(劉奕鐵飾)寫了首詩，他過去教人怎么寫，結果讓他一說變成順口溜了。兒子不耐煩，他馬上板起臉開始教育。這都是我們在生活中常見到的丈夫和父親。

新京報：所以“打個響指吧，吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒”，這么喜感的“詩”是現場編的?(注：劇中王陽寫的詩：“打個響指吧，他說。我們打個共鳴的響指，遙遠的事物將被震碎，面前的人們此時尚不知情……”原作者為該劇的“文學策劃”班宇)

范偉：對，這是現場我跟導演一起編的。原來劇本寫的是，王陽把寫詩的本子搶過去，然后王響就跟他說正事兒了。后來我覺得這段還是有空間的，跟導演一商量，就試著編著了個小順口溜，也是體現那個時代父親和兒子的那種感覺。他們對文藝的認知是有差距的，王響認為詩就應該合轍押韻像順口溜一樣，王陽這樣的年輕人認為的詩完全不是那樣的。

角色塑造：老年王響比中年階段更難演

《漫長的季節》呈現了兩個不同年齡階段的王響——一個是還在樺鋼當火車司機的中年王響，意氣風發、敢說敢言，對廠子有著強烈的主人翁意識;另一個是樺鋼沒了后，開出租車的老年王響，已經被生活磨平了棱角，過著平淡的日子。按照劇中設定，老年王響和范偉的實際年齡更接近一些，但他說自己演老年王響更忐忑，因為中年王響是他看得見摸得著的，老年王響的人物層次復雜，需要重新架構。

新京報：中年王響，老年王響，哪個王響的表演難度更大?

范偉：我覺得后來的老年王響難度更大。前邊的中年王響，我能看得見摸得著。就像之前我說的，前邊的王響特像我爸和我哥，他們當年的一腔熱血、意氣風發，后來面臨下崗的無措，以及尊嚴等各方面的落差，我能找得著，小時候滿胡同都是那樣的男人。

但老年王響他確實更加復雜、更加有心思了。需要他表面上溫和一些，不能像過去那么快人快語了，比較外露的性格也要收一收了。他自己也在做調整，跟中年王響相比像變了一個人。演員其實挺怕演這種貌似平淡的戲的，你得壓著自己演，但他外表看著平淡內心不能平靜，我覺得這是挺難演的。

對范偉而言，老年王響雖然在年齡上和其本人更接近，但內心卻也更復雜，更難詮釋。 圖片來自該劇官微

新京報：塑造老年王響哪些地方讓你很花心思?

范偉：老年王響幾個層次的劃分讓我比較費心思，我也跟導演經常商量。比如剛開始王響認為的“兇手”還沒出現之前，他和龔彪(秦昊飾)的關系之中，他是姐夫、是駕駛技術很高的大哥，各方面都在龔彪之上，處于比較強勢的狀態;隨著事態的發展，尤其小露(龔彪愛慕對象)出事后，他覺得對不起小露、對不起龔彪，會有意無意地在龔彪面前示弱;當他發現靠自己完成不了“追兇”的任務，要有求于龔彪和馬德勝(陳明昊飾)的時候，他就更加的收斂、更加的示弱，希望大家能幫忙;再后來這倆老朋友發生很多的變故，王響面對他們的心態也有變化……整個人物的層次很多。

可能我也是比較迂腐啊，第一次進組就拿著個小本本，里邊記了很多的問題，都是我需要跟導演溝通的。由此可見，我當時還是很忐忑的。好在辛爽導演跟我全說開了，后來就沒問題了。導演是個很細致的人，我倆碰到一場比較重要的戲都會在拍攝之前用微信先溝通，這樣到現場就心里有底了。

新京報：中年王響和老年王響各有一段父子關系，分別是和親生兒子王陽、和收養的兒子王北(史彭元飾)之間。怎么看這兩段父子關系?

范偉：王陽是他生的人，王北是“生”他的人。這話可能說得有點極端了，但就是王北給了他第二次生命，所以他對王北的感情很復雜。而他對自己的媳婦和親生孩子，是靠著一種本能、一種慣性。在東北那個時代的大環境里，大家都是這樣管孩子的，你要弄得像現在的父親那就不對了，沒有威嚴、不像個爸樣兒，就不是那么回事兒了。但出了事之后，王響確實特別特別后悔。我覺得他后來對巧云(王響女朋友，劉琳飾)、對王北的感情，都是在彌補之前對妻子和親生兒子王陽的那種遺憾。戲里沒有說，但我是照著那么演的。你想，過去的王響多強勢啊，后來的王響多慈祥。

劇中，王響(范偉飾)對巧云(劉琳飾)的感情，更多是彌補曾經的遺憾。 圖片來自該劇官微

主創合作：倆沈陽老鄉造足了東北氛圍

王響、龔彪和馬德勝(陳明昊飾)組成了“老年三人組”追查十多年前舊案的真相，他們之間時而生動幽默，時而辛辣嘲諷的東北味兒對話給觀眾留下了鮮活的印象，也讓人一下子就相信了故事發生的情景和人物關系。甚至有觀眾評論說，就算是只看這三個老頭嘮嗑和互懟，也能一直看下去。事實上，導演并不要求所有演員說東北話臺詞，范偉、秦昊兩個沈陽人已經足夠撐起這部劇的東北氛圍。

新京報：注意到你和秦昊都是沈陽人，劇中用東北方言說臺詞是一開始就設定好的嗎?

范偉：對。我倆都是沈陽人，純粹的老鄉，說的方言都一樣。第一次見面我們就聊了很多過去的事，我們這兩家人在沈陽都有點往事吧，那天提起來就特別親切。但是我倆又都已經離開沈陽很長時間了，拍攝過程中有時順嘴說的是普通話，而不是沈陽話。比如“撞車”沈陽人就不說zhuang，而是說chuang;“摔了個跟頭”，沈陽人說zhuai了個跟頭。有時他一說撞了，我就提醒：“是chuang了”。就這樣互相提醒，挺有意思的，自然而然就有了語言氛圍。

新京報：其他非東北籍的演員會跟你倆學一下東北話嗎?

范偉：導演覺得能夠自然地說東北話當然最好，如果本來就不會，愣要去說東北話也沒有必要，反而別扭，就自然地說臺詞就行了。像陳明昊(飾馬德勝)他就不是東北人，他那個角色也可以理解為是外地來東北工作的。其實有我倆(和秦昊)在這兒一襯著，好像這個東北的環境也就造足了。

新京報：演到老年階段，你們幾位主演都用到了特效化妝。特效化妝對演員表演有怎樣的幫助?

范偉：我覺得這個老年妝，包括馬德勝的、龔彪的，包括王響的，對演員的幫助都挺大。像秦昊的老年妝，我剛開始跟他拍的是年輕時的戲。那時候龔彪是剛畢業的大學生，分到了樺鋼廠辦，彬彬有禮的一個小伙兒。后來化了老年妝拍的第一場戲是比較嚴肅的。我倆同時坐在出租車的駕駛室里，那一天陽光很明媚，照在他的臉上。我轉頭一看嚇了一跳，那個逼真啊!他臉上那種橘皮的真實，大腹便便的油膩感，一下子就出來了。這些年人物的變化，全都有了。

王響的老年妝和之前的反差可能沒有那么大。但他的老年妝一看就特別讓人心疼，有點像我們整部戲的風格——王響到了老年總是笑瞇瞇的很慈祥，但這張臉看上去又特別蒼涼，感覺隱藏了好幾層意思在里頭。我看到這樣的臉，自己也特別有狀態、特別有感覺。

《漫長的季節》中的老年時期，三位主演(左起：秦昊、范偉、陳明昊)都化了老年特效妝。 圖片來自該劇官微

新京報：復盤這部劇的表演，有什么遺憾的地方?

范偉：我是打算全部播完再完整地看一遍，現在還說不出來。但我覺得遺憾都是在現場沒想到的地方，回來一琢磨覺得哎呀，要那么演就好了。但這部劇吧，辛爽導演是個特別認真較勁兒的人，所以我們基本上不留遺憾。記得有一場大夜戲，拍了半宿，他發現王響的紅毛衣穿錯了(注：王陽給王響買的紅毛衣，他一直穿到老年，破了也不舍得丟;后來王北也給他買了一件一模一樣的新毛衣)，最后整場戲全部重拍。首先導演就不想留遺憾，我們演員的遺憾就會少一點，目前想想還真沒有什么遺憾的地方。

《馬大帥》：和范德彪有精神相通的地方

《漫長的季節》播出后，觀眾注意到劇中藏了不少和《馬大帥》有關的“彩蛋”。例如王響和龔彪下的館子叫“桂英風味烤肉”，《馬大帥》里范德彪(范偉飾)的相好就叫“桂英”;王陽和沈墨(李庚希飾)兼職的“維多利亞國際娛樂廣場”，《馬大帥》里范德彪當保鏢的地方也叫這個名字。甚至門童都是同一個演員演的，《漫長的季節》里他還問王響：“我看你這么眼熟呢，咱倆是不是在哪兒見過?”范偉透露，辛爽導演是個“彪迷”，和《馬大帥》有關的細節是他有意設計的。

《漫長的季節》中的門童，和《馬大帥》中的是同一個演員。

新京報：《漫長的季節》里跟《馬大帥》相關的細節是現場即興加的嗎?

范偉：這是導演有意設計的。他特別喜歡看《馬大帥》，是個“彪迷”，也就是“范德彪迷”。《馬大帥》已經過去了快20年了，現在的年輕人仍然喜歡范德彪，我覺得這事兒挺有意思的。我聽到過一句網上的高贊評論，“人人都是范德彪，只是程度不一樣”。可能大家在范德彪身上或多或少也會發現自己的小毛病、小問題、小瑕疵吧。甚至王響身上也會有一些可以和范德彪對應的點，雖然他倆沒有什么可比性。比如范德彪是從下而上的，從農村進到城市里，帶著他的夢想去奮斗、去打拼，去尋找生活的真諦。王響的爸爸是樺鋼的元老，建廠時挖第一鍬土的人，他的起點是高的。但他的人生在一點一點往下走，是從上而下的失落者、生活的失意者。但他往下走的過程中其實也在不斷掙扎、不斷奮斗、不斷打拼，不斷尋找真相。

新京報：辛爽導演是“彪迷”這回事兒，你在演這部劇之前知道嗎?

范偉：我之前不知道，但第一次見面他給我表達了。我們拍戲的過程中，他有時就穿著范德彪頭像的文化衫在現場跟我們說戲。

新京報：劇中那些向《馬大帥》致敬的戲，你演的時候是一種什么感覺?

范偉：王響和范德彪只是在靈魂上，在精神上有一點相通，但是表演必須得把他們脫離開。而且辛爽導演在戲上面很認真，特別有潔癖。記著有一次后期配音的時候我說了句臺詞，他怎么聽都覺得有點像“藥匣子”(范偉在電視劇《劉老根》中飾演的角色)。然后他就說：“范偉老師，這句我們重新配一下，我聽著這話特別像‘藥匣子’。”我說：“行，我重新配。”這就是說，王響和范德彪雖然有精神相通的地方，但導演絕不希望我演得讓觀眾產生范德彪或者是“藥匣子”的聯想。他也是東北孩子，對這部以東北為背景的戲非常敏感，有時哪怕我沒發現，他也會發現。

人生六十拍網劇：越大越得接觸新事物

觀眾對范偉最開始也是最深刻的印象，就是春晚的喜劇小品。后來他出演影視劇，塑造的人物或許有喜劇的一面，但喜劇并不是他們的底色。范偉認為好的喜劇人物是不自知的，他演喜劇從來沒想著要逗樂觀眾，只是認真在塑造人物。剛轉型時，導演們確實會擔心他“喜劇人”的固有印象讓觀眾出戲，但經過幾部嚴肅主題的作品，尤其電影《南京!南京!》之后，觀眾沒笑場、沒跳戲，這個坎兒就跨過去了。去年60歲的范偉又開始新的嘗試，拍的兩部網劇《漫長的季節》《立功·東北舊事》都收獲了不錯的口碑。

新京報：當初從小品舞臺到影視劇，“喜劇人”的固有印象有沒有造成阻礙?

范偉：我第一次拍電影《看車人的七月》的時候，安戰軍導演就覺得特別沒底。但我們磨合了幾天后，他就覺著挺好的，后來我們那個片子還得了獎。剛開始的確有困擾，大家會擔心，但是經過了幾個片子，極其嚴肅的片子也演過了，觀眾也沒有跳戲，也不會笑場，這坎兒也就過去了。

像我演的電影，比如《芳香之旅》《看車人的七月》，包括《不成問題的問題》，里頭的人物多少都有一點幽默元素，不管是黑色幽默還是什么。但像演《南京!南京!》的唐先生，就一點不容你有幽默。我覺得那是最大的一個坎兒。如果那么重大那么嚴肅的題材，觀眾要有跳戲的感覺，可能就壞了，就會斷送我演正劇這個事兒。但那個坎兒過得特別好，后來選擇我去演正劇的人也就沒有擔心了。

電影《南京!南京!》對范偉來講，是轉型的一個重要的坎兒。

新京報：其實你自己對此沒有過擔心，主要是外界的擔心?

范偉：對，我自己當時就是無知無畏了，因為我演喜劇也沒按照喜劇演。可能有的喜劇演員演喜劇，他的心態就是——我在演喜劇，我的目的就是把你逗樂了，會想著抖包袱，會表現得比較夸張一點。我是往認真上演，我認為演認真到極致，它就是一種幽默，就是一種喜劇。我最被大家耳熟能詳的小品比如《賣拐》，那人物多認真啊。正因為他太認真了，認真到了另外一個極端他就好笑了。大家可以回憶一下，我演過所有的角色都沒有一個是“此時此刻知道我在演喜劇的”。我覺得好的喜劇是這個喜劇人物不自知，他不知道自己是個喜劇人物。你們笑了，他不知道為什么你們笑。因為我有這個基礎吧，如果劇本賦予人物喜劇性，就變成喜劇了;如果不賦予他喜劇性，我就按照性格演。可能是這個原因，我的這個坎兒會小一點。

新京報：去年你六十歲，在這一年拍了兩部網劇，口碑都很好。以前對網劇有怎樣的了解?六十歲以后對工作有怎樣的新規劃?

范偉：如果能控制得了的話，我想稍微放慢工作的節奏，但是一切隨緣，順其自然。要是身體還行的話，就盡量保持工作吧。像我們這種人最大的快樂還是工作，工作就是最好的防老辦法。

其實我也沒想到在六十歲的時候，我有兩部網劇出來。我過去都是拍電影、電視劇，對網劇不太了解，后來突然發現身邊的年輕人都不太看電視了，追網劇追得厲害。我覺得越是年齡大一點，越得接觸新生事物，就試著看了國內外的一些網劇，確實品質不錯。演員到一定年齡之后吧，對作品的品質挺較真兒的，當看到像辛爽這樣的導演拍出來的作品非常好，我也愿意嘗試。

新京報：現在這個階段，什么樣的劇本和角色會讓你覺得眼前一亮，特別有沖動去塑造?

范偉：還是有感覺的吧，像王響這個角色就挺有感覺的，而且他不一樣。年齡越大越想演這種比較復雜的人，不太想演那種比較扁平的，性格比較單色調的角色。要是跟以前演過的戲比較重合的角色，就覺得沒啥意義了，這么大歲數了，受那累干嗎呀。

新京報：不拍戲的時候，有什么樣的愛好放松自己?

范偉：我放松自己的愛好就是做飯，愛做點吃的什么的。沒事兒聽聽相聲，睡覺之前聽。因為看手機累眼睛嘛，我就把燈關了之后聽相聲定個時，半小時、40分鐘，慢慢睡著了。這種愛好，第一是我喜歡，我喜歡吃喜歡做，喜歡聽相聲，而且自己在這方面還有點特長。比如做飯，確實我做出來的東西跟別人不一樣，比他們的好吃，做完之后吃得好也有點小成就感。相聲呢，我過去說過相聲，誰說得好誰說得賴，誰說得有意思，我能懂。

剩下其他的愛好，比如讀書、看電影什么的，其實都跟工作有關系，一讀書一看電影覺著又是工作狀態了。讀書的時候，有什么東西打動我了，什么概念對我有啟發……看電影的時候看到這個演得好，那個導得好，那個故事好，馬上就進入工作狀態了。相比起來，還是做飯和聽相聲這樣的愛好，既跟自己沒啥關系，然后自己又能懂一點，還有點特長能夠自得其樂，更容易放松自己。